天津培训少儿学声乐,文荟艺晟艺术培训基地

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时间:2020-03-18 15:23 作者:admin 点击:
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民族唱法

中国民族民间唱法是我国传统民族唱法的一个总称,它是以演唱民歌为主要目的的具有浓郁民族特色的一种演唱模式。我国是一个多民族的国家,就汉民族而言,由于各地区在风土人情,生活习惯,以及思想感情的表达形式上的差异,其表现民歌内在含意的重要手段一唱法及其风格也是不相同的。造成这种差别的主要原因,应该说还是来自于不同的民族种类与不同的民歌风格的影响。为此,在研究与探索民族唱法及其风格的同时,简介民歌之特点也是非常必要的。

我国的民歌种类繁多、历史悠久。在几千年的发展与变化之中,逐渐形成了属于各民族自己的多品种的民歌形式,这其中以汉族北方的山歌和南方的小调最有影响力和最有穿越时空界限之能力,并作为中国民歌的主要形式而不断地向前发展。北方的山歌具有粗犷质朴、直爽豪放的特点,如青海的《花儿》、陕北的《信天游》以及内蒙的《爬山调》等,给人以一种身居山间旷野之中,领略高原牧场自然美景的爽朗舒畅之感。而南方则以江苏的小调为最有特色,如歌曲《茉莉花》、《无锡景》、《姑苏风光》等,曲调细腻委婉、脍炙人口、柔和而又流畅,给人以鸳鸯戏水、鸟语花香,小河潺潺流水之美感。这两种不同形式的民歌风格,代表了中国民族唱法的基本表现风格,但在唱法的技能技巧方面,民族唱法还强调“字正腔圆”,注重发声的自然性和声音靠前、在行腔咬字中唇与齿的有力配合,以获得“字清”而“韵正”的佳效果等特点。

到了元、明、清这三个时期,出现了较多的歌唱论著。如元朝燕南芝庵的(唱论》,明朝的昆曲之父魏良辅的《曲律》,清朝徐大椿的(乐府传声》等等从中国古代音乐历史发展中的文献中得知,中国古代的歌唱艺术主要是以传统曲艺、戏曲和民歌为主。汉代是我国民歌的一个发展高峰,出现了掌握宫廷音乐与民间音乐的机构— 乐府,使歌唱艺术走向了专业化。

有很多的民歌广为传唱,流传至今,如《孔雀东南飞》、《木兰辞》等。随着南北经济的贸易来往以及文化交流的繁荣,到了唐朝出现规模较大的歌舞形式。“唐代大曲”出现了政府音乐机构和宫廷音乐机构,出现了专业化的戏曲演唱机构—梨园。

到了宋、元、明、清时期,宫廷内相继设立了专门的音乐机构。值得一提的是,清朝时期,说唱音乐得到了蓬勃发展和升华,使得音乐形式逐步发展到新的历史阶段,民歌从内容到形式上也得到了完善。

近现代

在“五·四”新文化运动的直接影响下,我国现代音乐文化得到真正的建立和发展,同时也揭开了中国音乐发展史,上新的一页。“五·四”运动之后,出现了一大批由资产阶级和资产阶级知识分子组成的从事专业音乐创作的群体,从他们的作品中不仅反映了反帝,反封建的时代精神,同时也代表了人民群众的进步思想。在这方面影响较大的作品有:萧友梅的《问》、《“五· 四”纪念国歌》 等。

萧友梅是我国近代史,上杰出的音乐教育家、作曲家和音乐理论家,是我国专业音乐教育的奠基人。他创办的音乐教育机构为我国培养了许多的声乐人才,如:女高音歌唱家喻宜蓝,男中音歌唱家斯义桂等。他创作的声乐作品为以后我国歌曲创作的发展起了很大的作用。

在“五·四”这个时期,我国的艺术歌曲创作在受欧洲艺术歌曲的创作的影响下,得以蓬勃发展。除萧友梅之外,留学美国的黄自,留德的赵元任及刘雪庵等回国后,开始运用和声及作曲技法,对我国艺术歌曲的创作进行了大胆的尝试,他们将中国文人的浪漫气质融入到艺术歌曲的创作之中,并涌现出《大江东去》、《教我如何不想他》等的声乐作品。

在圣咏音乐流行的时期,从11世纪起出现了一些促进音乐艺术的发展、丰富声乐艺术内容的音乐形式。由于当时手工业和商业得到了发展,城市开始出现了针对音乐的世俗音乐,它要求人们用音乐反映生活和世俗的情感。此后,又相继出现了游吟歌手、恋诗歌手、民歌手等专业的歌唱者,他们虽无法完全摆脱的浓厚色彩,但已可堪称为对音乐的大胆突破。阉人歌手促使歌唱技巧的发展13世纪中期的欧洲音乐逐步突破单声部,开始进入复调音乐时期,声乐演唱也为多声部合唱形式,分别由女高音(soprano)和女低音(Alto)担任,圣咏旋律则由男高音(Tenor)担任,后来又加入了男低音声部(Bass)。由于的古训规定“妇女在教堂中应保持缄默”,因此,演唱中的女声部均由男童声代替。

这些男童是被阉割的男童声歌手,在声乐发展被称作“阉人歌手”。他们的出现曾为欧洲声乐艺术的发展做出了巨大的贡献,并奠定了“美声唱法”的基础,也在一定程度上推动了歌剧的产生与发展,他们盛极的时代同时也带来了美声唱法的。早在4世纪,意大利就建立了专门训练童声演唱圣咏的歌唱学校,他们遵循古训,严禁妇女在唱诗班演唱,由于童声会随着年龄的增长而发生音色的变化,而不能唱出符合圣咏需要的优美自然的歌声,所以出现了这种不人道的“阉人歌手”现象。

他们的声带及喉头不会随着年龄和身体的成熟而变化,阉人歌手具有女声的声带,同时又具备男子的体魄,所以,无需用假声就能发出悦耳的女声。虽然他们的声音不如真正的女声柔美,但他们华丽、轻巧、明亮的音色,宽广的音域,能令听众激动不已。在阉人歌手兴起和盛行的时期,不仅排挤了女声,甚至在一定程度上几乎抢占了男声在歌坛上的地位。阉人歌手在欧洲盛行了近两个世纪之久,还有学校和教育机构专门训练阉人歌手。

意大利阉人歌唱家法瑞奈里和卡法瑞里就是阉人歌手盛行时期的典范,他们的演唱技巧已经达到出神入化的地步。不容置疑,他们将欧洲的声乐水平推进到了一种较高的境界。18世纪末19世纪初,欧洲封建制度开始动摇,人们纷纷要求废除这种不入道的歌唱现象,同时妇女们也要求冲破封建束缚走上舞台,加上此时的男声也通过“关闭”的唱法提高了演唱能力,因此,阉人歌手在18世纪末开始走向衰落。

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